基本信息

剧情介绍

  《黑天鹅》讲述了一个有关芭蕾舞的超自然惊悚故事。女主角是一个资深芭蕾舞演员(娜塔丽·波特曼饰),她发现自己被困在了与另一个舞者的竞争状态中。随着一场重大演出的日渐临近,许多的麻烦也随之加剧。并且她不确定竞争对手是一个超自然的幻象,亦或只是她自己出现了错觉。
  Nina(娜塔莉·波特曼)是一名纽约的芭蕾演员,和她具有支配欲的母亲住在一起。她的母亲也曾是芭蕾舞者,对她施加着令人窒息的控制。在新一季的《天鹅湖》公演前,艺术总监决定换下首席舞者Beth(薇诺娜·赖德)。他有两个候选人:Nina和Lily(米拉·库妮丝)。这出剧要求一个能够表现白天鹅的天真无邪与黑天鹅的狡诈放荡的女演员。Nina适合白天鹅,而Lily简直是黑天鹅的化身。她们在竞争中发展了一段扭曲的友情。Nina开始更多的发现自己的黑暗一面,这可能会毁掉她。
  早在2007年,达伦·阿罗诺夫斯基就宣布了这个计划,不过负责制作的环球公司出于种种原因最终放弃了该计划,导致影片搁浅,这一等就是两年。
  据看过剧本的人透露,《黑天鹅》有些部分类似2001年的《小岛惊魂》(The Others)。达伦·阿罗诺夫斯基去年的影片《摔跤手》(The Wrestler)让他获得多家电影公司的青睐,目前他正在为米高梅公司筹备重拍版的《机器警察》(Robocop)。
一句话评论
  不管是《红菱艳》还是《彗星美人》都没有《黑天鹅》这么令人坐立不安。如果你想在讲述女芭蕾舞王演员的影片中找到某种硬核的内容的话,那么《黑天鹅》会是你的最佳选择。   --《好莱坞报道》
  阿罗诺夫斯基掌握了早期波兰斯基或者是柯南伯格的那种游刃有余,殷不紧不慢的拍摄电影的技巧。影片的后三分之一的那种令人惊悚和震惊的心理戏,像极了波兰斯基的《冷血惊魂》和《罗斯玛丽的婴儿》。   --《每日银幕》
  剧情非常饱满,充满激情的告诉观众光荣与黑暗的荒谬。   --《芝加哥太阳时报》
  优美地将暴力元素铺排在整部电影里,并用漂亮的芭蕾作为外壳。   --《娱乐周刊》
幕后制作
  从一个小小的构想开始
  导演达伦·阿罗诺夫斯基对芭蕾舞产生浓厚的兴趣并不是最近的事情,早在许多年之前,他的妹妹在学校里的表演课中学习芭蕾舞的时候,阿罗诺夫斯基就开始构想一部关于芭蕾舞演员的影片。后来,这个框架又融合进了一个摔角手的故事,不过由于篇幅的限制,达伦还是放弃了这个宏大的计划,先拍摄出了《摔角王》。
  《黑天鹅》的大体情节,来自一个叫做《替补演员》的剧本。剧本的故事发生在纽约的戏剧界,讲述了一个演员通过角色发现了自己的心理阴暗面。对于这个剧本,阿罗诺夫斯基的印象很好,他说:"这个剧本看起来有《彗星美人》的感觉,但是其中的惊悚元素又是彻头彻尾的罗曼·波兰斯基的面孔,那些双重人格和虚实莫辩的幻想和对手,又是脱胎于陀思妥耶夫斯基的中短篇小说集《双重人格》。"不过,对于这个故事,阿罗诺夫斯基并不是太满意,因为在他看来,这样直接切入一个演员的内心世界太过于唐突和直接。拍摄这部电影,最好的方式是让舞台上的人物和现实中的人物有所呼应。阿罗诺夫斯基说:"如果舞台上的人物有了分裂的倾向,那么现实中的人物的分裂就可以更加完善而且有理由;如果现实中的人物有了分裂,那么也可以反过头来促使舞台上的这种分裂更为彻底。这是一个相辅相成的过程,缺一不可,这样讲述这个故事才是最好的方法。所以我想到了《天鹅湖》这部芭蕾舞剧。于是便构想着要把故事的背景搬到芭蕾舞台上来。"在《天鹅湖》中,有白天鹅和黑天鹅两个角色,这两个角色是互为补充的镜像。对于阿罗诺夫斯基来说,没有什么比把《天鹅湖》放在影片中更为合适的。阿罗诺夫斯基说:"我觉得这出舞剧非常有戏剧性、也很有代表性。尤其是这样的影片能够营造出来一种狭小和逼仄的空间感。"
  影片在威尼斯电影节上首映之后,有很多评论文章称影片有波兰斯基和柯南伯格的感觉,实际上,主演娜塔莉·波特曼和文森·卡索也是这么认为的。波特曼说:"影片里的这种心理暗示和人格分裂,很像是《罗丝玛丽的婴儿》。"卡索则认为《黑天鹅》有着大卫·柯南伯格早期作品的影子。达伦则承认说,自己受到了波兰斯基的《冷血惊魂》和《怪房客》的影响。
  两个出色的女演员2000年,阿罗诺夫斯基找到了娜塔莉·波特曼,告诉她自己有一个关于芭蕾舞演员的电影正在考虑之中,希望她能参演到这部电影中来。那个时候,影片的剧本还没有成型。阿罗诺夫斯基和波特曼说了讨论了一些影片中的场景和他最喜欢的情节设置。听了阿罗诺夫斯基的讲述之后,波特曼决定要在这部有惊悚情节的剧情片中扮演主角。
波特曼回忆说:"达伦告诉我的故事深深地吸引住了我,我对这部电影非常感兴趣。因为它在诸多方面都有开拓性的创意,比如影片展示了一个舞蹈演员的内心世界,它讲述了一个人和一个角色的两面性。无论是戏中戏的设置还是人物的情感,这部电影对于我来说都是难得一见的。因为我所从事的工作也是在银幕上扮演别人,我也曾经有过崩溃和不适。可以说,饰演影片中的主角,让我有了一个反观自己生活的机会。"在确定出演这部电影之后,波特曼推荐了自己的好朋友米拉·库妮丝给达伦,她希望米拉能在影片中扮演自己的"敌人"莉莉。在一次非正式的简短了解之后,达伦敲定了由米拉来扮演莉莉。米拉说:"我的角色没有娜塔莉的角色那么复杂,但是她显然更有激情,也更有看点。如果说娜塔莉的角色是内向的、是自省的,那么我的角色就是外向的、是富有攻击性的。我和娜塔莉的角色是完全互补的。"
  为了能在银幕上扮演好芭蕾舞演员,尽量少出破绽,波特曼和米拉在影片开拍前半年就开始了芭蕾舞的专项训练。她们要把自己的肌肉、形体和状态尽可能地调整到专业芭蕾舞者的水准。戏份吃重的波特曼最为辛苦,她每天除了接受五个小时的芭蕾舞训练之外,还要接受形体训练、游泳和气质训练等等。在开拍前,波特曼还特意去学习了一段时间的舞蹈编舞。米拉在这段时间里进行了大量的有氧训练和普拉提训练,她们的目的只有一个,要在电影里完全展示出专业芭蕾舞演员的气势与素养。米拉说:"我曾经跳过芭蕾舞,知道这其中的困难和艰苦。当我们站在台上的时候,会跳就是会跳,不会跳就是不会跳。根本没有办法假装或者是做戏。身体的协调性、用肢体去表达舞蹈的内容和情绪,都是没有办法作假的。所以我们为表演这部影片做了长时间的训练,目的就是尽量减少破绽与遗憾。"
  长达十年的等待
  从看到最初版的《替补演员》的剧本,到达伦找到《摔角王》的编剧马克·海曼再次给他编写剧本,再到影片拍摄完毕上映,整整过去了十年的时间。在这十年里,达伦拍出了一部金狮奖影片,波特曼也在导演方面小试了身手。不过,要问这部影片为什么这么姗姗来迟,达伦会告诉你,还是机缘问题使然。
  2007年1月,达伦曾经把一份有详细细节的拍摄计划交给过环球公司,希望能得到拍摄的启动资金。当时的环球公司给了达伦一个答复,他们需要达伦用短平快的方式制作出来这部影片,也就是说用尽可能短的时间把影片拍摄完毕。不过,当时达伦还没有一个确定的剧本,所以这部影片也就因此而在环球公司流了产。在这之后,达伦拍摄了马克·海曼的编写的《摔角王》。影片大获成功,在成功的刺激下,达伦再次邀请了海曼,让他将《替补演员》改编为《黑天鹅》。2009 年6月,迟迟没有开拍的《黑天鹅》被环球公司周转了出去。进入自由市场的《黑天鹅》因为有着达伦和波特曼的号召力,而显得格外吸引人。很快,福克斯探照灯公司看上了这个项目,并且投资给了达伦1200万美元。在这笔钱的帮助下,《黑天鹅》得以开拍。
  2009年的年底,《黑天鹅》正式开拍,因为资金的限制,达伦在纽约完成了影片的拍摄。他在影片中展示了和《摔角王》极为相似的色彩和颗粒感,手持式摄影的使用精准地传递出了人物内心的挣扎和苦痛。达伦说:"十年时间,我觉得这段时间让我成长了很多。正是因为有了这些拍摄的经验和基础,我才能拍摄好这部电影。如果当时就这么开拍了,可能这部电影会非常幼稚和粗浅。"而波特曼则表示说:"十年时间里,我似乎又在演员这个染缸里染上了一层别的颜色,似乎离角色的内心又近了一步。"
制作花絮
  ·导演达伦·阿罗俘诺夫斯苍基认为《黑天鹅》和《摔角王》是姐妹片。
  ·影片中有一场两个女人之间的床戏,为了能让娜塔莉·波特曼不那么尴尬,米拉·库妮丝建议她在拍摄前喝一点酒。于是波特曼便喝了整整一瓶烈性的龙舌兰酒。在接下来的一天半时间里,波特曼不得不醉倒在床上。对此,阿罗诺夫斯基感到非常愧疚。
  ·剧组最早曾经考虑要在法国和匈牙利的布达佩斯拍摄全片。但是最终由于预算问题而放弃了这个想法。
  ·影片最初的剧本叫做《替补演员》(The Understudy),故事全部发生在纽约大剧院内。阿罗诺夫斯基很喜欢这个剧本,但是建议要把故事改成芭蕾舞演员的生活。
  ·为了拍摄好那些发生在后台的故事,阿罗诺夫斯基特意在林肯表演中心的后台观察那些演员们是如何准备上场和下场之后的表现的。
  ·男主演文森·卡索把自己在影片中的角色比作纽约芭蕾舞团的编舞大师乔治·巴兰钦。在卡索的眼中,巴兰钦是一个懂得指导舞者的狂热艺术家。
  ·娜塔莉·波特曼推荐自己的好朋友米拉·库妮丝扮演莉莉。米拉·库妮丝从小就接受过专业的芭蕾舞训练。阿罗诺夫斯基用Skype的视频聊天就确定了让米拉·库妮丝扮演莉莉,没有搞正式试镜。
  ·影片的作曲是克林特·曼塞尔,他和阿罗诺夫斯基合作了从《梦之安魂曲》开始的所有影片。在《黑天鹅》的原声中,他使用了很多来自于芭蕾舞剧《天鹅湖》的音乐元素。
  ·纽约芭蕾舞团的演员、编舞本杰明·米派德,是本片的编舞并且在影片中扮演《天鹅湖》中的王子,后因此片与娜塔莉·波特曼结缘,成为夫妇
  ·早在2000年,阿罗诺夫斯基就敲定了娜塔莉·波特曼来扮演影片的女主角。
  ·梅丽尔·斯特里普曾经是扮演妮娜母亲艾瑞卡的候选。
  ·布蕾克·莱弗利为莉莉这个角色来到过剧组试镜。
  ·这是第一部没有演马克·马格利斯参与的阿罗诺夫斯基导演的剧情长片。
  ·在最早的剧本中,主角的名字叫做亚历山大。
  如果说拿下威尼斯电影节金狮奖的《摔角王》是阿罗诺夫斯基的在主流与通俗题材行的一次尝试,那么在《黑天鹅》中,他显然要宣告自己独具个性的视觉天才依旧能征服大众。从野性暴力的摔角到古典优雅的芭蕾,阿罗诺夫斯基转用优雅精致的视觉语言,来诠释表演与真实之间的关系。《黑天鹅》是一出心理惊悚剧,芭蕾舞演员妮娜从小便在母亲的严格控制下,保证生活的每一秒都与芭蕾舞息息相关,然而当她为了融入另一个与自己完全不同的角色时,在她的身上发生了看上去是“超自然”的改变。充满冲击力的视觉效果和演出,典型的华丽且病态的审美,阿罗诺夫斯基似乎又回到了他前三部作品中熟悉的道路上来。
  虽然无论题材与风格都与两年前的《摔角王》大相径庭,但据达伦·阿罗诺夫斯基透露,《黑天鹅》和《摔角王》其实是同一部电影,他曾经想拍一部摔角手与芭蕾舞舞蹈员谈恋爱的电影,但最后因为难度太大,索性将其一分为二拍成两片。阿罗诺夫斯基认为,摔角从未被人称做艺术,更罔论与芭蕾相提并论,但其实他们都是对人体表演的极限挑战。而两位主角在很多地方都有共通之处:米基·洛克饰演的摔角手被事业占据了生活的全部,娜塔莉·波特曼饰演的妮娜也是如此,他们都没能分清芭蕾舞演员和芭蕾、摔角手和摔角之间的不同之处,而最终被事业吞噬。
  《黑天鹅》为娜塔莉·波特曼提供了极大的表演空间,不光是形体优雅的芭蕾表演,还有更加考验人的心理戏份,甚至还有一段女女激情戏。而这正是波特曼渴望已久的突破,29岁的她曾表示,她在现在的表演中力求突破自己以往的可爱形象,尝试演绎更加成熟的角色。她解释道:“我是一个晚熟的人,也就是近两年我才感觉自己真的长大成人,如果一直走可爱路线,在电影表演时会有种被卡住的感觉。”而据看过试映的观众反馈,《黑天鹅》绝对是波特曼近年来最好的作品,她的表演光彩夺目、令人很难将视线从她身上移开。
  阿罗诺夫斯基对波特曼的努力也相当满意,实际上,早在10年前他就已经跟波特曼有过接触,希望邀请她主演一位芭蕾舞家,“我俩在时代广场喝咖啡,然后聊起芭蕾舞,原来她一直渴望演舞蹈演员角色,当时《黑天鹅》还没写好剧本,但我已觉得那个角色非她莫属”。波特曼从4岁练芭蕾舞到13岁,为了演好这个角色,她从1年前重拾舞鞋集训,开拍半年前进入备战状态,一周上5天课,才最终呈现出片中美妙舞姿。
  波特曼演对手戏的是乌克兰出生的大眼美女米拉·库妮丝,库妮丝算得上是近两年好莱坞上位速度最快的年轻女星之一,从电视荧屏顺利转移到大银幕上的她,在出演了《马克思·佩恩》、《艾利之书》、《约会之夜》等商业制作后,与波特曼在片中的分庭抗礼,对她来说是一次大考验。饰演原《天鹅湖》的首席女演员的薇诺娜·瑞德近年来的演艺事业十分平淡,直到去年才开始高调回归观众的视野,出现在《星际迷航》和《皮帕·李的私生活》等片中,《黑天鹅》也有望成为她事业回升的又一转折点。而主管这群姑娘们的是“坏小子”的樊尚·卡索,凭《头号公敌》摘得凯撒奖影帝的他,演出这样一个极具挑逗力而又有控制欲的舞团艺术总监角色来说并非难事。实际上,卡索也学过芭蕾,谈起这段经历,他感同深受地说:“千万别让小孩学芭蕾!”
  距离阿罗诺夫斯基上一部作品拿下金狮奖仅2年时间,《黑天鹅》又高调揭幕本届威尼斯电影节,可见电影节对这位才华横溢的个性导演十分宠爱。已是金狮得主的阿罗诺夫斯基此行的得奖压力并不大,倒是如果能像《摔角王》之于米基·洛克那样,将29岁的波特曼捧上影后宝座,也许是更多影迷期望看到的一幕。在票房前景上,虽然有波特曼的激情戏为噱头,但依然有可能重蹈同样启用了大明星的《珍爱源泉》的覆辙,阿罗诺夫斯基如何在票房与个性标签之间做出选择或妥协,则更让他的影迷们关心。
获奖履历
第68届 金球奖(Golden Globe) 2011
  最佳女主角(剧情类) 娜塔丽·波曼
第83届 奥斯卡(美国电影学院奖) 2011
  最佳女主角 娜塔丽·波曼
  最佳导演 (提名) 达伦·阿伦诺夫斯基
  最佳影片 (提名) 迈克·麦达沃伊
  最佳影片 (提名) Brian Oliver
  最佳影片 (提名) Scott Franklin
  最佳摄影 (提名) 马修·利巴提克
  最佳剪辑 (提名) Andrew Weisblum

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